「我們的1989－99」展覽作品評論 - 吳淑媚

在「我們的1989－99」交流展覽裡，參展作品多以記憶和想像重塑往日散落的片段和回憶。但當往昔歷經的情境或思緒以影像重現出來，往往只能留住部份回憶，當中失落的空白令人重新思考那段時間的一些感受。

在展覽中，鄭裕林同學以四段錄像表現小孩的思想模式，例如「在城市裡逃走」，鄭同學模仿小孩沿著馬路上的交通指示線走路，以自身的行動將童年自娛的情況重演一次。縱然觀眾是一個旁觀者，但亦不難代入影片裡，因為每個成長中的小孩總會經歷過無聊自娛的時候。而有趣的是，當我們已經長大成人，模仿小孩這個行為就衍生出另一種意義，因為往往只有是小孩才會模仿成人，例如女孩子會偷偷拿母親的口紅塗在咀上，又如男孩會以父親為榜樣而模仿父親的行為…所以在錄像中，鄭同學的模仿行為所存在的荒謬性引發我們思考「成長」的定義。成長令我們對世界的認知加深，令我們明白處事的脈絡，但同時間卻令我們的思考變得過份合乎常理，成長過程失去了創造力，當中的無奈是不言而諭。另一樣諷刺的事，是當我們長大了，不再像小孩般模仿別人的行為，但往往生活的模式卻是倒模般一樣，每日過著大概一樣的生活，進食大概一樣的食物，這令我們反思，到底這種重覆的生活與模仿的行為是否存在著本質上的差異？

而「童年回憶」的錄像似乎亦與「在城市裡逃走」相應，同樣以自己的身體重演一次小時候某些經驗。作為一位觀眾，這段影片給我很深刻的感受。與「在城市裡逃走」相比，「童年回憶」所帶出的痛是沉重的。鄭同學以鄧穎研同學的文本作為根據，抽取當中小孩被打時「死也不哭」一節，將它轉化成影像。影像時長差不多三分鐘，當中記錄了鄭同學被雞毛掃抽打的過程，縱然錄像裹的人沒有說過任何話，但身體被抽打之後的紅印慢慢浮現，使影片變得非常有力。那種強忍疼痛的抑制，反令觀眾更覺痛楚。而在錄像中，因為捱打的人並非小孩，而是一個對世界有一定認知的成年人，於是會令人生起疑惑，疑惑那種痛楚是來自於身體被打後的生理反應，抑或是對於成長這回事的掙扎。

另外，在「你呢」的錄像，相對較為輕鬆，這一個錄像鄭同學並沒有以自己的感受作為重心，反而是以一個旁觀者／過來人的身分去處理。透過訪問不同的小孩， 真實呈現小朋友的率真，作為觀眾，會因為受訪小孩的回應弄得哭笑不得，就如回應「你是什麼人？」的問題時，有的會答「地球人」，或只是「人」等等，都是將小孩最真實的思維呈現出來。這種如此直白的表現手法雖與「在城市裡逃走」形式不同，但仍然一脈相承，同樣是以小朋友的思維、行動作為主軸。當我們抽身去觀察小朋友的時候，其實並不難從他們身上找到昔日自己的影子，因為我們都曾經是小孩，曾經做過我們認為是荒謬的事。

所以縱觀這幾段影片，我們會知道這是一個關於成長的記錄。是一個關於小孩如何回應世界、我們如何回應小孩的事情。從模仿小朋友開始，重新投入他們的角色，對外界有一個新的詮釋，或一個重新的體驗。